一、圖像創作回饋 圖像的議題_我是誰(WHO AM I)？ 我是誰? 我自覺是認真努力的人，但也常在過度衝刺後，傷痕累累，便開始懈怠、放棄，我的人生其實受到許多情緒影響，影響了判斷與決策，也因此錯過與交錯。別人眼中的我也是如此，有人說過我完美，有人說我溫柔，有人說我淡如水涼如風，有人說我很細膩、洞察人心。
        （一）意圖／目的 Intention 我沒有學過繪畫，但之從上二技後便開始畫花，各式各樣的花，其實並不寫實，只是憑印象的畫，簡單利用線條畫出屬於自己的美感，也無關於他人怎麼看待(如圖)。後來又戀上蝴蝶，尤其是破碎的蝶，或許是覺得很像自己，覺得那就是我的象徵物。
        （二）專注 Attention過去的探索 【開始選圖、構圖、落筆的過程紀錄】 我最在乎的是母親、小花（男友）；我對於風景圖有很深的感觸，尤其遇及一條大路通往遠方，看不見底，你不知道那頭有甚麼，路上佈滿芒草，在昏黃的暮落下顯得格外滄桑，那樣的風景很觸動我；我的原生家庭應該是眾人眼中的：混亂、不幸、充斥指責與怒氣，我的母親常說：「因為選擇了錯誤的人，誤了一生與孩子的一生。」【她對前夫的無奈與不滿，反應在生活裡，怨懟刻在皺紋裡；而她對生活的焦慮，則反應在教育裡，對我雖不干涉，但卻過分擔憂，即使我以為我已經做好了，而對妹妹則是更加重的為她擔心卻無能為力。我繼承了甚麼？要我承認甚麼？是的，我常對自己焦慮與不滿，有時候不知道怎麼求助，求助的方法不對會帶來更深的不安感與挫折感；【不是挫折容忍度低，而是太高了才會以為自己可以處理。】這是某天被人點醒的事情。我沒有最喜歡的生長階段，對我來說，能一直向前進的日子都是好的，我也從沒想過要回去過同樣的日子，即使那有歡樂也有悲傷。
        （三）專注 Attention現在的探索： 我認為自己是暖色的，希望橘紅的感覺可以有溫暖，我希望畫面是圓滑的，沒有稜角，起初構圖是順利的，選色是害怕的，因為要以【油畫】的方式呈現對我來說非常難，尤其是【上色】，我沒有嘗試過一層層堆疊，所以不知道我現在使用的顏色要怎麼變成我想要的？還有象徵物，我想堅持有湖來襯出蝴蝶的倒影，好似倒影更勝過蝴蝶本身，但老師說其實與景物不符，遠山、夕陽、芒草，突然有隻蝴蝶出現停著，透視的角度是有問題的；那時的我感到些許的憤怒，為甚麼不行？我覺得最重要的就是這件事情，甚至有種衝動，想直接捨去風景，只畫蝶與倒影。 在開始作畫時，因為第一層是由老師示範，將地平線、景物做出切割，並指導顏色需活起來，並非單一色成為死色；後期我在畫很擔心將老師的開頭毀掉，我小心翼翼，反而變得膽小起來；透過詢問老師、自己內心的掙扎與取捨，我開始懂得顏色的變化與遠近的調整，感到喜悅，再用筆刷揉的過程很舒壓、專注、沉浸在繪畫世界裡。然而，我發現自己調不出我理想的橘紅亮光，打亮這件事情使我煩躁，我企圖想改變劣勢，但好像越修越不對，色不對山也快消失不見，就在我奮力修補的同時，我又開始覺得原本的天空也不對，就在這一來一往之間，走向一種矛盾；老師說我應該學著1、3、5畫，再2、4、6畫，這樣我原本的線條才畫明顯，我讓畫好的變壞，壞的變好，我感到難過的是那原本清澈的天空便混濁了，高興的是一直畫不好的日落光芒與山之間的交接變好了，整體的感覺讓我心裡得到平衡，並在休息之餘欣賞別人的作品，我才又看見了可以改變的方向。原來，這就是繪畫的混頓與瓶頸，我連顏色的調得混亂了，只好先停筆作罷。
        （四）專注 Attention未來的探索 我想改變的是？芒草的遠近、夕陽的橘紅、山坡的凹度、天空的補救(變乾淨、同學手法、老師揉的技巧調整)，我還需要克服甚麼？【我已經捨去池子，我在繪畫過程中捨去追求倒影，因為倒影的自己其實不夠真實，我想要牠能躍然紙上，如果想要真實，倒不如直接讓人看見。】破碎的蝶(掙扎要畫不畫?為何非畫不可?) 沒想到此次我真的尋找了先前問過的那幾個答案，卻越找越模糊，我遇到了瓶頸。夕陽的橘紅，我暫時放棄了，天空補完後變得乾淨許多，也添上了幾多白色雲彩。然而，芒草的遠近我始終無法抓住，我真的不知道要怎麼畫出遠近分明，在腦海裡思考時清楚，但實際畫上去卻又糊了視線。 就在塗改間時間過去，但幾乎沒有進度。停下來歇息，發現或許下次可以修正一些觀念: (1)由遠而近，可先將遠處點點揉勻，再來著墨近處芒草(2)近處芒草可大可長，彼此分開一點(3)如果可以，想把白蝶畫上去。不然，我實在找不到座標，像迷航了一樣。 我希望可以完成一幅溫暖帶點橘紅色調的黃昏，白蝶是主角。退一步可以發現整體很美，過程中也有經過的同學與老師欣賞，他們喜歡的是我的芒花色調，說著:顏色很美；當時我卻沒有這種感覺，直到停下筆才發覺。
        （五）見證／目擊 Witness 我是誰? 我能面對自己，並喜歡自己嗎? 我在畫裡看見了甚麼? 這次我抱著最後的決心，想把當初的瓶頸突破，但其實我分不清是畫的技巧不好，還是真的畫不出來想要的感覺? 一直覺得是前者，呵呵。調好色調，觀察過需要再更淡的色；悄然環境，平靜了浮動的心情；芒草一筆筆上，想更細緻的畫出細線條，克服畫筆亂毛帶來的障礙；象徵物白蝶終於可躍然紙上，曾受過傷的翅膀，厚重的翅膀，讓牠無法高飛，只能蹣跚前進，不知道為何還是沒能讓蝴蝶飛起來(快樂的)。我了解明暗的調整，才能創造對比，才能重現光亮處。我在創作過程中發現自己的問題，並隨著藝術治療課程，越發看見自己，釐清自己，並協助處理每段失敗的關係，但也在這些過程中，越來越討厭自己，因為看見真面目後，我還在找尋愛自己的方式。
        （六）調整與命名 「屬於蝴蝶的就是要飛翔，人也是一樣；而蝴蝶有一方面也是象徵自己，能掙脫生活給的框架與限制，盡情地做自己，在天空裡自在的飛翔。」這是友人看到成品後的感受；也是我的初衷。 初衷是畫下落暮時分，赭紅的夕陽，凸顯遠山的深幽，秋日芒花被映得如火，碎蝶在動人時刻出現，添點生命與希望。 中途是瓶頸期，芒花不出，夕陽與天空融為一體，分不出你我，一度以為畫是白日。 尾聲是突破與妥協，芒花不再是芒花，夕陽成為黎明日出，打暗周圍凸顯了重點，內心的感受浮現，找回自己真正的心境；【明亮象徵希望，碎蝶的停留，是靜待黎明後的重生，重生後而自由。】
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 油畫，本身就充滿吸引力；無論是繪畫技巧、順序、油料的調法，對我而言都是新體驗。然而，正因為這些初體驗，也讓我感到不安，尤其在繪畫的過程中，油料不慎沾取過多，打底時便由過油，且顏色不夠豐富，也讓起初感到不安；而後，開始描繪風景，因為必須一層層繪出，與過往直接就可畫出想要的圖樣不同，時常沒有方向，不知道何時是好?何時才可畫出最接近的樣子? 因為這樣的特性，必須透過老師的提示，與自己的懵懂，就這樣畫，專注地畫出。每次的的模樣的不同，每次的色彩我都很喜愛，我知道自己沒有技巧，選色不夠多元，可能我更加偏向了自己的喜好，很棒的體驗，也依然不失去了解它的動力。
        （二）團體互動現象之學習 起初，老師示範我的畫作，請我先將顏料色盤完成，而我在油畫顏料選擇時，因為力氣太小，有些擠不出固著的顏料，此時有同學想協助，我拒絕幫助，同時也感到無能與無知；時常有類似的場景發生，總會想靠自己完成，但同時也極需幫助。創作過程中，常會遇到不知道怎麼下筆，畫著畫著漸漸迷失了方向，向老師求助時，通常會有需要細細體會地建議，我無法一時領悟，那時的的無力感便會很重，加上沒有繪畫底子，對畫作的呈現相對沒有自信。有時學習放鬆，轉過身看看夥伴的畫作，學習色調的調整與構圖，有助於跳脫框架與瓶頸，有時會有夥伴前來欣賞我的畫作，在他們的稱讚中，你可以增加一些信心，這就是團體創作的魅力吧！
        （三）圖像創作中看到的自己 自己，是甚麼樣的概念？我曾在文章與日記中檢討自己，描繪自己的情緒，可是那整體的面貌，其實很模糊，我想很少有人能正視全部的模樣，因為即使你知道重要，可能依然害怕，發現之後你還能剩下多少自信心？在這個學期所發生的事情，以及藝術治療中問題記憶的整合，我在積極之中徬徨，甚至有點心不在焉，不知道可以從何開始解決？怎麼問題可以這麼多？一次事件我才真正注意到，我被這些治療後提煉出的潛在陰影所困住仍不自知；那天我起得早，吃了早餐便前往圖書館自習，等著可就近前往上課教室，期待創作，心想著09:40要上課，還正自信著可以完成多少讀書進度，並有餘裕的時間可以前往5樓教室；時間鄰近正當我踏進教室那一刻，發現大家已進行活動，夥伴們著急詢問為何遲到? 打開手機才發現多通未接來電，當時的我還未告清楚狀況，還無奈著明明只遲到5分鐘，怎麼大家正麼緊張? 老師、夥伴、室友都詢問過我出了甚麼問題? 但我還是沒有發現問題點，只覺奇怪；直到創作完油畫後，室友才告訴我妳不是08:40上課嗎? 怎麼09:40才進教室? 我才恍然大悟，自己完全記錯時間，以前沒記錯過，今天是怎麼了? 整日心神不寧，都在擔心鎖事，還有那些很在意沒有解決的問題。我很震驚，原來我的思緒正在被吞噬，直到被當頭棒喝才了解嚴重性。我不知道是否在這個階段應該去思考這些問題，因為這使得我無法在考試中專心。但我卻在創作油畫的過程中。找到紓壓管道，課程引領我發現問題，繪畫中則能看見自己， 那些堅持的， 不可動搖的心中巨人。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_晚霞與冬樹
        （一）意圖／目的 Intention 第一次接觸油畫，老師建議我們從風景畫入手，由於我是在鄉下長大的小孩，每當晚餐過後，總會在鄉間小路中散步，一抬頭便可看見繁星累累，美不勝收；到都市念書後，天空被高聳的大樓與絲絲電線所遮蔽，別說看見星星了，連藍天白雲都少見，一開始選擇的是「星空」，但這個題材已經被另外一位同學選走了，只好換一個題材囉。 比起日出，更喜歡日落晚霞時分；比起蔚藍大海，更喜歡堅忍不拔的樹木。所以選擇一棵矗立於晚霞之中的冬樹。這讓我想到老家的一棵木棉花，它總是一人站在橫豎交錯的田野中，那是放學的必經之路。他在那裡，也在這裡，默默看著辛勞的農夫耕作，守護看著下課騎著腳踏車準備回家的莘莘學子們，盼望著從遠方回來的故人們，即使年紀很大了，但他總會在初春時，悄悄綻放朱紅色的木棉花，雖然沒有綠葉的陪襯，依舊是美麗動人，告訴人們春天來了，寒冷的冬天走了。歸鄉的故人啊！你可千萬別忘了我，請再次為了我美麗的朱紅駐足吧！
        （二）專注 Attention 作畫的時候並沒有特別的想法，很平靜，無論這天發生了什麼令人煩躁、生氣、焦慮的事情，一拿起畫筆，感覺就像是把那些惱人的情緒混入顏料中，一並塗在作品中。打底選選擇了湛藍、普魯士藍、紫色等冷色系，這些顏色都是我喜歡的顏色，冷靜又理性。日落晚霞，分成了三次完成，豔陽落下，黑夜即將來襲，寒色及暖色的碰撞，理性與感性的融合。 為了樹木開闢了一條道路，泥土的、未鋪上柏油的路，這條路是如此崎嶇，這一天是多麼辛苦，此刻，太陽落下了，一天有結束了，太陽及人們都辛苦了一整天，在樹下好好休息吧！無論過得如何，在漆黑的夜晚總有繁星明月的陪伴，太陽休息夠了，黎明仍舊升起。
        （三）見證／目擊 Witness\ 作品就像是一面鏡子，無形中把創作者的心情反應出來，創作就是如此，創作是反映潛意識中的感覺，透過創作可以從客觀的角度發現曾為了解的自己。在創作的過程中，顏色調得不好、漸層打的不夠明顯、顏色又混在一起了，有時候真的會覺得很煩，但只要一煩躁起來，反映在作品上的樣子就是急躁，筆觸是有攻擊性的，畫面是不美麗的。想要創造出令人平靜的畫面，首先要有平靜的心與溫暖的筆觸，靜下心來感受吧！ 有同學問我：為什麼是日落不是日出?為什麼樹不畫上葉子呢? 的確，日出是一天的開始，使人們充滿希望，但日落有一種一天結束了，今天也是很努力的生活，歡呼的感覺，使人有希望不如給予立即正面回饋，自然而然希望感就會打從心裡出現。這棵樹雖然沒有了葉子，外表樸實，內心堅毅。 一開始是跟著從網路上找來的照片畫的，到了最後憑著記憶中的木棉花完成了作品，晚霞與枯樹是恬靜安寧的，令人放鬆，也告訴自己完成了，即使是曾為未接觸過的領域，只要努力果然辦得到。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 油畫是新的嘗試，且有老師的指導，這與之前自己摸索的水彩與色鉛筆的感覺截然不同，就像是真的上了一堂真正的美術課。且畫布是直立的，這也是新的嘗試，垂直的畫平面的畫感覺完全不一樣，也發現到把畫布立起來畫比較不會累。使用的油品調配也是一個小重點，雖然一開始完全知道怎麼配油，一次兩次之後也知道要怎麼準備油品了，油的味道其實滿好聞的。顏料在使用上的感覺也很新鮮，原以為畫起來會一塊一塊的，結果推開後與其他顏色融合後的顏色很美，畫在畫布上的效果很好。畫筆與水彩筆拿起來的感覺也不同，感覺筆水彩筆來的有彈性一些。這些新的體驗都是很棒的，作品也很滿意，難怪老師說油畫是最多大師所選擇的作畫方式。這也使相當寶貴的經驗，說不定一生中就畫這一次油畫也說不定呢！
        （二）團體互動現象之學習 在這個團體中，發現到有同學喜歡與志同道合的同學一塊，在同一張桌子附近作畫，但我喜歡一個人，遠離人群作畫，也不是說刻意遠離人群，但我就是喜歡一個人的感覺，不喜歡作畫時被打擾，離人群遠一些也有一些好處，可以默默地看其他同學的作品與作畫的手法，然後偷偷的學起來。會發現到其實高手在人間，比我們厲害的人有很多很多呢，也會看到有很多不同的創作風格，很有趣也很棒。
        （三）圖像創作中看到的自己 我比較慢熟，冷靜且理智，但有時候會太衝動，有人說我看起來是個冷漠的人，但我其實可以溫暖他人的。我希望我成為一個堅毅的人，與到任何事都可以運用理智與平靜的心來面對。在畫面中開了一條沒有鋪柏油的路，喜歡腳走在泥土中、腳踏實地的感覺，不喜歡自己處於太舒適的環境，這會使人墮落，要成為一位堅毅勇敢的人是需要歷練的，發現自己的不足與缺點，接受他、面對他並改善他，使自己成更棒的人，即使跌的滿身傷、腳上沾滿了泥濘，但撐過去，最後一定會看到美麗的風景。 因為一些因素，小時候總不想回家，想早點來開家裡，甚至在五專住宿時，少許同學會因為想家而落淚，而我是開心的不得了，終於離開那個地方了，但漸漸地，到了最近才發現，發現到其實家裡總是有人等著我們回去，就像田中的木棉花一樣，他在那裡，也在這裡。
三、藝術家心得或其他心得
        （一）自我風格之定位 風格阿，比較喜歡乾脆、乾淨的風格，不喜歡油腔滑調，但其實還是會隨著情緒起伏而改變風格，開心的時候風格就會比較暖，不開心的時候就會比較陰沉，我的風格比較隨意，不喜歡被約束，不喜歡照著主流走。說真的，我也不知道我的風格是什麼，哈哈。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_我是誰(WHO AM I)？
        （一）意圖／目的 Intention 我想要說一個關於女孩的故事，這位女孩她從小個性很內向，但是透過一點一滴的成長突破，來自四面八方的灌溉和淬鍊，從一株看似弱不經風的小草逐漸長大為一顆樹，雖然尚未像大榕樹一樣可以保護讓人們依靠，但是她依舊努力著，因為她知道雖然她曾經受過傷，可那些都是讓她成長的資糧，期盼著海闊天空，吸收著陽光的溫暖，讓身邊的人感受到安心開心的感覺。 我想真正的我就如同一艘船一樣，在飄浪著，旅行途中碰撞到了山壁、尖石…等，但也遇到了和我心靈相屬的夥伴們一同旅行著，或許一個人對於另一個人的了解真的需要時間，而不是表面上所見和所聽，創作也如同是這樣，一幅畫不只是單純畫面所呈現出來的意義，更深更多的而是背後的故事和情緒。 從以前就有在接觸畫畫，只是時間都不長，很喜歡依照自己喜愛的顏色來創作，還記得最常畫的就是美麗的海邊、夕陽和星空，因為嚮往著和最愛的人一起散步看著這樣的風景，雖然簡單對我來說卻是一件幸福無比的事情。
        （二）專注 Attention
1.過去 過去，這個詞對我來說就像是回憶一樣，好的能保留在心上，不好的把他們埋藏在腦海中的小盒子裡，這個盒子沒有鎖，因為一旦蓋上了就不會再被打開，而是被丟到遠遠的地方去了。在這二十年來，我也在找尋真正自己的聲音，因為我不想要一直為了別人而活，人的一生一定有著她今生要完成的事情、要遇見的人…等，也很感恩我的爸媽帶我參加了跟她們一樣的信仰，讓我找到了人生的方向。 而我最在乎的人包含我的家人、男朋友和好朋友，在她們面前我像是小孩一樣，有了最快樂的笑容跟輕鬆的自在感，在長大階段最喜歡在專科的時光，因為是專科的同學們陪伴著我走過無數個酸甜苦辣的日子，但也很懷念幼稚園的時光，等待著和爸媽一起散步買點心吃，喜歡因為簡單的事物就容易滿足的心！而我跟家人蠻像的優點就是蠻善良願意幫助身邊的人，因為只要自己能盡力幫到的，就算一點點也願意，另外比較常扮演著傾聽的角色，幫助身邊需要的人說出心裡的缺憾或是小烏雲，讓我們小太陽的溫暖能夠溜進她們的心房。 想要創作這幅畫是因為在以前很常跟她們一起到海邊散散步、爬山看風景，彼此談論著最近的生活體會，喜歡這樣踏實簡單的日子，現在隨著大家的忙碌，反而更珍惜著每一次大家團聚相聚的時光，因為無常永遠都會比明天先到，雖然有點悲傷，但下一秒真的不知道會發生什麼事情。
2.現在 在創作的過程中，包含著許多情緒，起初是抱著期待跟好奇冒險的心情，因為不知道自己的能力和靈感會激發出什麼樣的作品，雖然打底的顏色並沒有很多元，讓整體是深的紫中帶紅的顏色，後來在決定好開始畫下第一階段的景後，老師看著我調的顏色，緩緩道出：「雖然你選的顏色都是對的，但在畫中看不出來你有試著每個都去畫畫看；看的出來個性應該有點執著不太會變化，是嗎？」這時我就心想真的是這樣嗎……，其實說實在的我並不知道，只是依照自己喜愛的下去調和下筆，沒想到也能投射出一點點我的個性，創作還真的是蠻妙的阿！ 而我自己認為我比較像是一個還有點尖角的石頭，可能是因為經歷和粹煉都還不夠的關係吧，期許自己能夠越來越好，成為一個圓潤的石頭，暢行在各個角落。
3.未來 我希望完成的畫面是很棒很舒服的畫面，期望能夠和最愛的人一起到這樣的風景散心，享受簡單幸福的時光。而我覺得我目前最需要克服的是還不夠勇敢真正的面對自己內心的害怕，因為緊抓著不重要的事物，讓自己情緒不好，同時也希望自己能夠每天能夠開心的迎接新的一天。
        （三）見證／目擊 Witness 其實在創作過程中，我是很放鬆的，就如同是在一點一滴享受在畫中；而當老師在創作過程中指出我的個性方面的問題時，我並不覺得難過或是生氣，反而謝謝老師指明了這一點，讓我知道原來我還在那樣的原點，我很喜歡自己知道缺點後，會願意去面對跟改變，因為我明白那會讓我更成長懂事！也在創作時，讓我回想起以前的時光，讓我更珍惜與重要的家人、男朋友和好朋友們相聚的時間，因為愛而相聚，其實就這麼簡單。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 很謝謝老師給予我們很多的資源，在我們什麼都不懂的外行人也能夠一點一滴學會如何正確使用畫具和相關調配的東西！雖然繳交了300元的材料費，但是此活動讓我體會到了許多，我想這些都不是金錢能夠衡量的。
        （二）團體互動現象之學習 覺得在團體中，大家不分班級的互相學習跟欣賞，也從中讓我發現到其實有許多人是很有天分的，也在畫中感受到跟現實中的她/他是不一樣的呈現的！而且也很謝謝老師和同學們在我遇到瓶頸不知如何時，給我意見讓我參考，讓我重新有創作的動力。
         （三）圖像創作中看到的自己 在創作的過程中，看見自己其實很喜愛這樣畫畫的感覺，不知道為什麼會有踏實的感覺，雖然看見了自己的缺點，但仍願意鼓起勇氣面對，因為我知道我一定可以做得到的，光從這點我看見了原來以前懦弱的我逐漸不見了，取而代之的是小太陽的力量。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_找到存在的意義 船在海上的風光歷史我們都知道，一旦老舊的船被丟棄在一個不屬於他的伸展台上，到了一個陌生環境裡，要如何找到其存在的意義呢? 我想時間會告訴我們答案。
        （一）意圖／目的 Intention 打底時運用各種較深暗的顏色，以沾好色彩的畫筆加上刷子不斷旋轉呀旋轉，把顏色均勻的鋪陳在畫布上，過程還可以體驗筆刷混和色料的觸感，蠻特別的，慢慢開啟對油畫的興趣。選圖時想要嘗試風景畫，雖然看是靜態，但好像有故事性，因此就選了這張圖來畫，一般來說，船都在海面行駛，風風光光的樣子，但為何這艘船在草地上，我也不解，就像人生中、生活中，有很多問題是無解的，故也因這麼特別及令人迷思，才更加吸引我的注意與喜歡。
        （二）專注 Attention 畫了全部的背景，剛開始要先薄的上顏料，顏色仍可以多元的，還有不要一開始就畫得太亮，要漸漸地由深到淺的上色，光背景已結合四種色彩：藍、橙、紫、綠，畫面其實是美麗的，更可以撐托出那艘船留滯在草地上是多麼孤獨。而這張圖裡，雲是比較的動態的角色，也挑戰著我如何讓它有飄飄的感覺。 大船這時畫上去了，白色船身先打底，慢慢壓上白色顏料，薄薄的白紗披在船身，濛濛的，故看起來有點像幽靈船，還真的不切合的停在草地裡，但還是可以看出他是主角，草地顏色多了陰影，讓整體草地又深暗了點，好像訴說著「你這大船擋住了我們的陽光呀！」
        （三）見證／目擊 Witness 船的白底又更上一層，讓他變得更堅實，還多了一些陳舊累積的泛黃色料，能猜出這艘已在此地停留一段時間了，誰把他拋棄在這呢？讓他再也感受不到海浪拍打船身的觸覺，也聽不到海水清爽的聲音，留他孤單的面對一片不曾經歷過的地方，很陌生，更痛苦的是他再也一動也無法動了，然時間慢慢流逝，他只靜靜的感受晝夜變化、日曬風吹雨淋、季節的轉換等，就這樣等到天荒地老，連草地都慢慢接受了他，攀爬到船身陪伴一艘有年紀的大船，這時他終於找到他存在的意義，就是連身旁的每一物都與他融合成一個不可分開的風景。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 第一次用油畫材料還有畫布畫畫，和水彩很不一樣，沾完顏料要先沾一點油再上色，也不像水彩可以塗一種顏色就以水洗淨畫筆，故油畫的畫筆會混和很多顏色在上面，等一次作畫結束才會洗筆，還要以肥皂清洗才得以洗淨，比較費力費時，但好處就是可以不斷一層一層的上色，畫不好沒關係，還可以持續補、加強哪個部分。
        （二）團體互動現象之學習 在於自己畫畫時，如果太專研於自己，沒有到處走走看看，會讓自己被自己的畫侷限住，有時候雖然認真但別人還是可以看見你的優缺點，這時可以休息一下的去參觀別人作畫的感覺，當再回來自己的畫布前，就會看到問題點，比較好下手作修正。當然別人也會有需要我的時候，「幫我看一下這裡要用甚麼顏色好、這樣夠亮嗎?、你覺得…」等等，我也會提供我的小意見讓他們參考，我們都在於自己的創作裡，但過程中會發現每個人有不同畫畫風格，彼此互相切磋討論，也可以得到一些收穫，而在這樣的團體裡畫畫才會找到樂趣與成就感。
        （三）圖像創作中看到的自己 我看到的自己是很注意小細節，會很想追求完美，但有時候不完美也是一種完美，所以我決定追隨自己的心去創作，這是第一次嘗試油畫，不要求要畫得多好，只要知道自己可以畫到甚麼程度就好，而從第一周開始畫到現在，覺得更能感受畫筆接觸畫布的感觸，及顏色調配也慢慢捉摸清楚，就這樣慢慢練習、看見自己的進步，到最後完成作品也更加有希望。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_我是誰(WHO AM I)？
         （一）意圖／目的 Intention 會選擇這個風景畫是因為我喜歡看夕陽，在草原上看著夕陽的感覺很舒服，雖然自己沒有體換過那種感覺，但是每一看到風景圖用想像的就很舒服，夕陽給人一種淡淡憂傷的感覺，令人想要把握今日剩下的時間。
        （二）專注 Attention (過去)我最在乎的是我的家人，過去的我們只要到了假日父母就會帶我們出去玩，很喜歡和家人一起出去玩，因為可以有許多美好的回憶，去爬山、海邊、廟裡拜拜，不管去哪裡，有家人在都覺得很幸福。我很喜歡小時候的我，那一段悠哉無憂無慮的時光，大家都還很年輕，還可以活很久很久，沒有看了令人心痛的皺紋、白髮和身體疾病。 (現在)畫這幅畫當下的情緒是有點憂傷，因為夕陽給我淡淡悲傷的感覺，所以繪圖是以冷色系較多，讓人感受到淡淡悲傷和孤單的感覺，但草原給人有一種光明正向的感覺。 (未來)我希望能完成衣服給人看了無會有拘束感覺得一幅畫，但這也是我需要克服的地方，想讓看畫的人感受到這幅畫並不是只有表面的寬度，而是能夠感受到風景的寬闊美麗。
        （三）見證／目擊 Witness\ 在作畫過程中我發現我是一位喜歡風景的人，心情不好只要看著風景圖，就覺得心情很舒服，內心有一中開闊的感覺，開闊到有一種下筆可以豪邁，想繪畫出風景的寬闊以及色彩，用不同的樣子呈現給大家看這美麗的景物，但是畫圖技巧不熟練的我，畫出來的東西沒有生命、僵硬，連自己看了都覺得有約束感，但這也照映出自己的個性，這也是我需要突破的地方。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 對於接觸油畫覺得很新鮮，因為是自己過去沒有嘗試過的事物，畫布、畫筆、顏料以及畫架，過去都沒機會接觸美術相關的事物，把顏料擠在畫板上，油畫要120度的顏料都要畫上去，讓整幅畫看起來豐富許多，這一次油畫課給我的體會就是顏色不要太死板，而是要活一點，並非藍色天空就只能畫藍色，而是可以加一些其他顏色，讓整幅畫看起來有生命一樣。
        （二）團體互動現象之學習 在作畫過程中也會觀察到其他同學作畫的方式，有些同學真的好厲害，每幅畫的風格都可以看出一個人的個性，是細心、豪邁或謹慎等等，就可以從畫上看出一點對方的個性。過程中若有不會的地方，老師和同學都很熱心地會教我，讓作畫的過程能夠順利地畫下去。
        （三）圖像創作中看到的自己 在繪圖過程中會覺得自己作畫很死板，覺得手的關節好僵硬，就像要照著規則走，畫不出自然豪放的感覺，或許這也是熟能生巧，並不是每個人一開始都畫得很好，但是對於自己下筆小心謹慎覺得討厭，但又不知如何大方豪邁，讓整幅畫看起來部會令人感到僵硬，現在的我還在努力突破約束的感覺。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_我是誰(WHO AM I)？
        （一）意圖／目的 Intention 我的象徵物是圖中在澄清天空背景前，躲藏在甜點中的貓。在面對人群時，我們總是希望能像一道甜點，將最為甜蜜，最美好的樣子呈現眼前，然而內心就像貓一樣，可能有些許狡猾、偶而叛逆、時常淘氣、略帶溫順、善良與優雅。那些想要隱藏的個性與內心，往往在人前露出些微本性，想掩飾卻又藏不住的模樣，就像甜點中的貓，即使躲藏在甜點中，依然可以看見他的身影。
        （二）專注 Attention 我很喜歡貓，因為覺得貓是一種具有靈氣，又略帶強悍，聰明，卻又不失童稚。期許自己也能像貓一樣靈活，在屬於自己的世界奔跑與跳躍著。而我的世界，擁有著蔚藍澄清的天空，雖有時也受烏雲遮蔽，但是在雨過天青後，依舊能掛上綺麗、脫俗的簾幕。我就像是躲藏在甜點中的貓，以甜美的外貌面對他人，但仍不失貓的時而叛逆、時而淘氣的本性。
        （三）見證／目擊 Witness\ 我繪畫的用色偏亮色，也許和我個性有關，遇到事情多半以正向的角度思考，也能以明朗心態，面對困難，且常運用聰明，善於分析事物，但也擁有像是貓一樣的孤傲或驕縱，讓我在面對許多事上往往多了固執，就如同我在用色上色域總是受限著，不夠寬闊。 繪畫的用色及技巧反應出我的個性，看見了優點的同時，也讓我了解我自己所被受限的部分為何，透過繪畫或許能從繪畫上的改變，些微牽動想法的改變，進而修飾個性上的不完美。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 以前曾有使用過水彩或是壓克力等的媒材作畫的經驗，然而首次使用油畫，在未上手前往往沾了過多的顏料，而導致上了過厚的顏料，一開始認為油畫很難畫，然後經由慢慢的熟悉後，便可以沾上適當的顏料作畫，且也發現，能以未沾顏料的畫筆或是手指做暈染的動作，撞出漸層的色彩。 而油畫是種成熟、穩重，既可以顯色又可以彼此襯托的媒材，其色澤更趨近於人類肉眼的彩度及解析度。而且每一次作畫的顏色深淺調控，亦能反映出當下繪畫的心情，是愉快的或是沮喪的。
        （二）團體互動現象之學習 在繪畫的過程中，除了揮灑自己的顏色外，看見他人的繪畫手法，以及使用的明暗對比，可使自己反觀自己所繪畫的筆觸及色調，讓自己的眼光更為遼闊。就像是我在繪畫時，用色略為小心，不夠大膽，色域上往往不夠寬廣，但在經過欣賞別人的畫作、和畫夜景的圖畫作比較，以及詢問同學的意見後，思考就變得不太一樣，會有更多想嘗試的新想法，或是對顏色有新的見解。
        （三）圖像創作中看到的自己 我所繪畫的貓，在我自己的解讀後，我認為是個喜愛甜點而藏於甜點中的貓，但在別人看到後，卻反而有覺得貓像是被甜點吃掉一樣，也許這反映著，在我自己的個性或是內心裡，存於某些的衝突或是矛盾，透過別人的想法及眼光，讓我知道我在別人眼中或許就是這樣的人，也讓我自己了解我有這部分的缺點存在，而我也坦然接受這樣的個性，因為我就是我，這也算是另一種獨特的存在吧。
三、藝術家心得或其他心得
        （一）自我風格之定位 我覺得我的風格，比較接近寫實的風格，因為我所繪畫的貓，比較趨近於實際上貓的模樣，而非像是卡通或是抽象的樣子。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_我是誰(WHO AM I)？ 燈塔代表著指引光明，指引前方的道路，就像在茫茫的大海中，指引水手們回家的路，自己想帶給周遭的朋友一盞燈，當她們有問題時，我也能像燈塔一樣給她們有方向。
        （一）意圖／目的 Intention 繪畫就是一種藝術的表現，當自己在繪畫的過程中，它能說出自己內心的世界，就算別人無法理解自己所要呈現的是什麼，但只要繪畫者有自己的想法，所畫出來的成品都能是一種藝術的美，而我以前雖然有畫過素描，但我覺得畫油畫又算是一種新的體驗，因為油畫比較抽象感，而素描是能把細節處都畫得很精緻，但我享受在畫油畫的過程，經過第一堂課老師仔細講解，說明油的性質、顏料的鋪成、如何構圖……等，而我想畫出來的是夕陽西下，一座燈塔坐落在海邊的風景照，因為我覺得除了意境很美以外，燈塔象徵著指引光明，帶給無助的人們一道希望。
        （二）專注 Attention 我覺得每一次的起點都是最難的，因為不知道如何下筆，都會先觀摩其他同學如何下筆以及怎麼構圖，最後終於開始我的第一筆，我先畫天空、夕陽再依序畫大海和波浪，當有不太會畫的時候，也會詢問老師以及同學的意見，適時的建議及指教也能刺激我的畫作，而我也覺得越到後面越能進入油畫的世界，如果畫錯使用大刷筆讓顏色撞在一起，之後在上新的顏色都還能補救，這也是油畫的好處。
         （三）見證／目擊 Witness\ 在畫第四次時，終於把最重要的元素-燈塔給畫上去了，我覺得整幅畫是以燈塔為主要角色，也就要與天空和大海有所區隔，但又不能太快直接畫上白色，要由暗到亮才行，所以我才以海水倒影的紫色先勾勒出燈塔的形狀，之後再慢慢加亮；而夕陽的顏色以及天空的白雲我也有慢慢補色，使整幅畫看的出來我所要呈現的概念。越畫到後面使自己感受也越多，原來藝術家要畫出美麗的一張油畫是需要慢慢的由內心深處所想出來的樣子，並經由數次的加色，使作品有層次感。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 這是我第一次使用油畫，經由這一次的魔法家族讓我不僅完成一幅美麗的畫，也能了解到油畫的性質，上色要由暗到亮、由薄到厚、由遠到近，雖然剛開始覺得每一次的洗筆要花一些時間，但等到下次拿出畫筆時，就能畫比較順，而顏料也感謝老師的提供，大家一起使用顏料更能珍惜每一次的使用。
        （二）團體互動現象之學習 雖然創作時是各自畫各自的，但如果我畫到一半有疑慮時，會主動詢問同學的意見，以及多多觀摩其他人的作品，給自己多一點靈感。
        （三）圖像創作中看到的自己 從這次的創作中會覺得自己很容易猶豫不決，不知如何下筆，但也因為顧慮太多反而會找不到更真實的自己，期許自己能更大膽一點的創作。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_我是誰(WHO AM I)？
        （一）意圖／目的 Intention 我想藉由油畫來更了解自己內心喜愛的樣子，透過畫畫來表達自己，發現自己的風格也能在作畫時反省當時的心情與情緒。選擇這幅風景畫，是因為藍天很藍，草地很綠，一切都很美好，就像小時後不受環境太多的影響，不像現實生活中存在著許多壓力，彷彿真正釋放了壓力。
        （二）專注 Attention 我發現在作畫時，我比較隨性，會大膽的下筆，不像生活中個性較拘謹、小心翼翼，雖然我很晚才開始畫，也還沒有完成，但我認為未來完成時不管他的樣貌是否符合我的期待，在過程中與他的相處，已經讓我覺得很開心、滿意，也許他的長相就是反映我內心想法的影子，可以看見自己其實希望隨性的生活，卻又不斷要求自己要完美，要達到為自己或他人所設下的標準；在認真畫畫時，可以暫時忘記那些討人厭的煩惱，是我在畫畫時最享受的部分。
        （三）見證／目擊 Witness\ 這幅還沒完成的作品，就像還沒走到目的的自己，在不停發現自己，害怕未來不夠完美，卻又不斷想嘗試，畫下的每一筆都能決定著他的未來，而我們現在做的每個決定，也深深影響著畢業後的將來，我想我最大的缺點莫過於矛盾，常常在想要與不想要，好與不好之間做取捨，想的太多、太複雜，也許這樣的自己有好也有不好，能仔細的觀察每個細節的利弊，但也常常自取其煩惱，只有在畫畫時能真正不管那些煩惱，反正美不美，都是自己第一幅作品，是一個很好的開始、很好的體驗。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得在擠顏色的時候，覺得自己很笨拙，明明是同色系卻放在不同的位置，也不太清楚什麼顏色加上什麼顏色會變成什麼顏色，最後都是隨性的調色，隨意的調至自己喜歡的顏色，雖然不懂但是很好玩，很像自己發現新大陸的感覺，可以期待著顏色帶給我的變化，有著驚喜也有著開心。
        （二）團體互動現象之學習跟同學一起相約去畫畫感覺比較不孤單，常常在教室中看別人的作品覺得很佩服，透過互相觀摩，也像互相交換了想法。
        （三）圖像創作中看到的自己我看到了自己內心渴望的個性，自己的優缺點，在創作中得到沒有辦法改變的自己，能拋下生活中的拘謹、責任，可以只對自己的作品負責，不論他美不美都是我的想法，只有自己了解，不必太在乎別人的批判。
三、藝術家心得或其他心得
        （一）自我風格之定位我想我是屬於自我主義的，掌握老師教的大重點後就會自己嘗試想嘗試的，不想太在乎小細節，不過我想完成後的樣貌應該能讓自己喜歡，畢竟他身上有我的期待與想法，即便是別人不能接受的，也只有我自己知道，我想畫畫最主要的目的是，釋放自己、找到自己，並解救自己。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_我是誰(WHO AM I)？ 我想成為在海上流浪的人，遠離都市的城蕭，只享受著只有自己的時光，夕陽能讓我感受到一天的結束，也讓我思考自己是否有充實的在度過我人生中的每一秒。
        （一）意圖／目的 Intention 在每天上課過著規律而生活一成不變的日子，但對於未來還保持不確定感，雖然即將要畢業了但是心中總是想要尋找一個可以放鬆的出口，或許是沒有很想要就這樣約束於現況或是只一輩子都忙碌於護理這份工作，於是在畫中我就象徵在海上漂流的帆船，而夕陽也代表著我出海不是頂著大太陽辛苦為了工作，只是享受當下這美好的景色而已。
        （二）專注 Attention 我是用暖色大多，但畫作中帆船的部分畫上大量的陰影，輝映著晚霞的陽光好像透露著一種淺淺的憂愁。 當下的情緒有些哀傷，但作品完成後是一種祝福，祝福自己也能像畫作裡的自己一樣，如此瀟灑。
        （三）見證／目擊 Witness 我覺得自己在面對許多問題都顯得有點小心翼翼，也希望自己能夠再勇敢一點，去面對各種難 題，或許會有不一樣的結果。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 使用油畫顏料，雖然在國小時候有使用過，但是還覺得使用上有點困難，覺得在油的使用上如果使用太多整個顏料會變的很油，畫出來的效果也會不一樣。
        （二）團體互動現象之學習 與同學一起作畫，不只可以欣賞大家的畫作也可以從中學習其他人作畫的技巧，彼此分享在作畫時所遇到的問題，與畫作中的故事
        （三）圖像創作中看到的自己 我看到我所期待的自己，也呼應了我現在的自己，而還在尋找更好的方式並希望自己能 改變自己，成為一個值得自己敬佩的人。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_ 我是其中的一棵樹。
        （一）意圖／目的 Intention 我今天想呈現的是從遠方看一排樹木，這幅圖很美、很安靜，他的顏色會給人憂鬱的感覺，我想要將他的樹葉點幾點青綠色的顏色，讓整體看起來更活潑一點。
        （二）專注 Attention 我一開始在畫這幅畫的時候，一直想要把天空打亮，但是我知道要由暗而亮，所以我一開始先由深藍色畫天空，再漸漸把它整體調亮。地上我先用咖啡色上色，再用土黃色漸漸把顏色調亮。我快結束我的畫時，那天我的心情不是很好，所以我在快完成這幅畫時，不小心把這幅畫畫得很憂鬱。
        （三）見證／目擊 Witness\ 我在畫樹的時候，覺得這些樹跟自己的周遭有點像，而我是其中一棵，我發現我喜歡安靜又空曠的地方，但想要有重要的人陪伴，我體會到以往的自己都喜歡生活在安靜的地方，就算我在臺北那種大都市生活，我也喜歡在安靜的時間出門，例如半夜，雖然很危險但是我喜歡安靜的地方，路上都沒有人的感覺，不用人擠人，也不用怕自己做出奇怪舉動而讓別人投射異樣的眼光。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 這是我第一幅油畫，我以前都不知道油畫原來是用油去畫，我以為油畫只是一個名稱，我有想過之後在家無聊的話可以來畫畫看，但是油畫要調好油的比例，這我就覺得不容易了。畫油畫最辛苦的就是洗筆了，每次都覺得洗筆好累，要洗好久，但是看見這幅辛辛苦苦畫出來的作品我覺得辛苦也只是過程而已，沒關係的。
        （二）團體互動現象之學習 常常畫到一半休息一下就去看看別人畫的，才發現大家都好厲害，超會畫的感覺不像第一次畫油畫，大家幾乎都是畫山水的風景、海景或是沙灘上的景色，看完他們的畫我頓時覺得自己畫的圖好簡單，根本沒有難度，這是我的第一幅油畫，希望下一幅會更好。
        （三）圖像創作中看到的自己 我在畫的過程中，發現自己是其中一棵樹，在一個安靜空曠的地方，和一群安靜的樹待在一起，自己也顯得安靜。
三、藝術家心得或其他心得
        （一）自我風格之定位 我原本是想畫花，可是老師說地平線太低了，我就找了一幅看得順眼的畫，就是現在這幅。我在畫的時候很怕我自己畫的方式不對，但是看到大家也都是直接畫，我也就照著我的感覺去畫，想辦法把它呈現出那幅畫的樣子，隨性又帶點憂鬱的畫風，雖然有人說這是幅憂鬱的畫，但我很喜歡，也畫得很用心。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_我是誰(WHO AM I)？
        （一）意圖／目的 Intention 海的遼闊，沙灘的寧靜，而對映著船的庸碌，透過油畫創作的過程，去瞭解真正的自己並且想要的是甚麼，而我就像在茫茫的大海中，像船一樣的庸碌的航行，渴望著寧靜的生活，希望有一天能夠停靠在屬於我的沙灘上，過著愜意的生活。
        （二）專注 Attention 專注於自己的人生，想要像大海一般的包容每個生命中的人，雖然充滿的焦慮及不安，就像畫中的地平線沒有明顯地呈現，但是還是一昧的勇往直前，大海不會丟棄每個進入水裡的人，希望透過時間的磨練，自己也可以成為那樣的人，將我所在乎的靜靜地放在回憶裡保存。
        （三）見證／目擊 Witness\ 地平線的平整，像慢慢晴朗的未來，即使我知道未來有再多的阻礙，還是不畏懼，創作反射出內心的畏懼，但同時也反射出自己的決心，在過程中漸漸地發現自我，風平浪靜的海，風雲變色的天，綠草黃地，大自然就像人心，即使拼命逃避，還是無法逃過現實的考驗，創作就像軌跡，繪畫出屬於自己的那片天空，而每個人的天空皆不同，也是每個人都又自己的獨特性，這才是身為人最重要的地方。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 調色盤的紅橙黃綠籃紫，彷彿也在訓練著自己對顏色的敏感性，因為自己本身對於顏色的敏銳度，沒有那麼高，透過使用油畫的顏料，讓我眼裡的世界變得更加精采，每次不同調和油的使用，也讓我一層一層的揭開顏料的神秘面紗，不同的比例，上色的手感也不同，每一筆一畫都代表不同想法，及當時的感受。
        （二）團體互動現象之學習 每個人的油畫代表著每個人的個性，在繪畫自己油畫的過程，難免會碰到挫折或是難關，走一走並且欣賞其他人的作品，可以讓我對難關有不同的體悟，並且試著用其他方式來解決，在團體中間的互動，有助於每個人激發出不同的想法，這對油畫的創作過程，不僅僅是接收到別人的療癒，也試著分享自己的想法去療育別人，團體互動可是在參與油畫創作過程中最耐人尋味的。
        （三）圖像創作中看到的自己 圖像創作就像我的內心，我看到的我自己甚至是我從沒發現的自己，充滿焦慮的內心及遼闊的心情從最初的自己到完成底稿的自己，以及即將要畫上象徵物的自己，每個不同的自己也代表著當時的不同，即使是一秒或是一瞬間的感受，其實都有所差異，這也是最完整的我，創作可以讓自己看見自己，可以讓自己認識自己，挖掘內心不同的自己，更是油畫創作的意義所在。
三、藝術家心得或其他心得
        （一）自我風格之定位 從腦海中的記憶搭配圖像，找尋自己真正想完成的畫作，也許更想像的或是現實的不太符合，可是這就是現實，不可能每件事都跟你想像的完全一樣，也是油畫創作另人感動的地方。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_我是誰(WHO AM I)？ 我不知道自己是誰，但我知道只要跟著感覺走我就可以找到更多的自己。
        （一）意圖／目的 Intention 我想我的象徵物就是整幅畫，天空與地就是我的外在，而那棵樹代表著我的心。對現在的我來說我對我自己都不太了解，不知道真正的自己是怎麼樣，在別人的眼裡我自己有事怎麼樣，自己以前也有想過這個問題，但是最後的結果還是不知道，會因為對方對待我是怎麼樣而我就會是怎麼樣，所以我覺得我只要知道自己該做甚麼知道要做甚麼就好了。
        （二）專注 Attention 只要是自己喜歡的人、事、物我都很在乎，也希望這些東西可以一直陪伴在我身邊，在這幅畫中我最有感覺的是那片天空跟樹，那一大片天空中就像個宇宙包容著那棵樹，而那棵樹就是我，我認為人都是單獨的，而其他星星就是我在乎的東西，會陪伴著我的人。
        （三）見證／目擊 Witness\ 在畫油畫的當下我快樂的情緒也有，不開心的情緒也有，但是我知道畫完之後那一刻我是開心的，開心我為我自己畫的畫，我想我的顏色是一半暖色一半寒色，會因為對方而有所改變，或是因為環境而有所改變。並沒有想要改變自己甚麼，與其一直想著自己哪裡不好我要替除他，不如想想我哪裡很好可以更好，再把我的缺點慢慢改進，人不是十全十美，不管甚麼東西都沒有完美，因為完美是由很多不完美而組成的。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 第一次畫油畫，也沒有接觸過這些工具，接觸之後覺得油畫真的很特別，跟一般的畫圖不一樣，它可以一層一層的疊上去，也可能因為每一次畫的情緒不同而有所不同。
        （二）團體互動現象之學習 很謝謝同學在畫畫的過程中一直給我意見，因為我的天空一直有色塊的感覺，同學就教我可以在用不同的顏色上上去，這樣就不會顯得太突兀。
        （三）圖像創作中看到的自己 在圖裡的樹就是我，天空包容著我我也包容著天空，這就是人與人之間的互動。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_我是誰(WHO AM I)？ 自由
        （一）意圖／目的 Intention 一直以來都很喜歡夕陽，可以凝視著陽光，橘色、藍色、甚至粉紅色，在陽光的折射下產生豐富又 美麗的風景，加上沉穩的海洋，和自由飛翔的海鷗，是個讓人不自覺放鬆且寧靜的風景。
        （二）專注 Attention 我最在乎的不外乎是媽媽，就像畫中的鳥一樣，在此時的年紀，我們要準備展翅翱翔，有健康的羽 翼、強壯的身體，全是家人無盡的付出，只為讓我們能飛的更高更遠，這幅畫不僅僅代表我自己，還有 家人、母親、朋友，人生的旅途上，缺一不可。
        （三）見證／目擊 Witness\ 隨著顏色逐漸變淺，畫也變得明亮起來，原本夕陽，枯燥乏味，多了海鷗，顯得有生氣許多，每隻 鳥飛的方向都不同，卻緊緊陪伴彼此，邊畫邊欣賞，心情也跟著愉悅起來。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 第一次畫油畫，光是打底上色就有很多學問，第一次畫的緣故，色調的轉換和顏色的搭配都控制得不是很好，可是在繪畫的過程當中，藉著一層一層的調色，每一筆畫下去都是新的感受，有時覺得顏色不搭、有時又驚喜顏色的和諧，讓我學到，不要想太多，畫就對了。
        （二）團體互動現象之學習 人雖然多，但我們都不會干擾對方，甚至看到別人的畫都會互相稱讚、互相打氣，讓我畫起畫來自在許多，也可以看大家使用的顏色和不同的畫風，漸漸的發現這些細節，其實都反映在我們的心境和個性。
        （三）圖像創作中看到的自己 這幅畫的原圖原本有許多烏雲，但隨著一層一層的上色，我把顏色越改越亮，只有留幾片烏雲，因為我想在我的人生當中，需要多一些色彩，那些烏雲總會過去，迎接更繽紛的天空。
三、藝術家心得或其他心得
        （一）自我風格之定位 我覺得我的風格算是比較中規中矩，希望在下次繪畫時，我能盡情創作，屬於我獨一無二的作品。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_陪我走過
        （一）意圖／目的 Intention 這是一個屬於我與它的故事，很平凡、很簡單，甚至沒有太複雜的相遇過程，我也從沒有想過我會飼養你，畢竟我還沒做好準備，你的原主人就把你交給了我，但我沒有後悔收下你，甚至還很慶幸我能與你相見，記得的第一次見面，我剛剛從學校騎腳踏車回家，就被告知有你的存在，你被關在寵物包包內，我帶著緊張又期待的心情打開這個包包，看到小小的你，我無法以言語形容當時的心情，至今想起那段回憶都還是很感動，你在我遇到挫折與困難，心理受到極大的打擊而心灰意冷、喪失自信的時候都一直陪伴在我身旁，讓我保持積極自信的態度，去面對各種困難和挑戰，克服我所遇到的任何問題，使我成長，往人生更好的階段邁進。 這個圖像要表達的是我背著鏡頭走在一座吊橋上，身旁陪伴著我的是我們家的小狗，它是我親愛的家人，帶著輕鬆無慮的步伐，與它在台灣各個角落留影，每每看著與它的拍攝的照片我總是會不經意想起我與它的點滴，這其中有歡笑、有淚水，彷彿每看一次就可以感受當下心情的波動起伏，在我生活中遇到任何挫折與困難，它都陪我一起走過，無論是過去、現在還是未來，這些美好時光的記憶會永遠深藏在我內心。
        （二）專注 Attention 在無數張我它與的影像中我最喜歡的就是我背著鏡頭跟他一起走在吊橋上這張，感覺與視覺上的無限感動，像是脫離世俗塵囂的枷鎖，拋去生活的煩憂，沒有任何事情能攪擾，只需放鬆身心感受這休閒的氣氛，令人回味無窮，這也是為什麼我會想要呈現這個影像的原因。
        （三）見證／目擊 Witness\ 在描繪這幅作品的時候，我當下的情緒是開心、快樂的，因為初次畫油畫，覺得很新奇有趣，但真正投入創作的氛圍時，反轉而來的是感傷的情緒，在創作過程中我發現自己其實很沒有耐心，靜不太下來，但卻勇由嘗試各種不同的情況，在上色部分也不會太小心翼翼，很大膽的去用色，也沒有經過太多思考，其實從整個藝術創作過程與作畫方式就可以顯現出我的個性，也讓我更加的了解自我。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 以前就想嘗試看看畫油畫，但礙於沒有基礎，也沒有適當的時機去學習，都只有用過水彩或水性色鉛筆而已，這次真的是很特別的經驗，油畫的特色是可以容易掌握色彩的濃淡與色調，由暗到亮，能表現出最佳的效果，除了可以使用畫筆之外，創作也可用手指或畫刀等工具作畫，不受侷限，使用油畫媒材，由老師示範與教導並由實務練習中體會油畫技法，建立正確的油畫創作技巧。
        （二）團體互動現象之學習 我很喜歡跟大家一起作畫的感覺，可以從中去觀察每個人不同的繪畫技巧，每幅畫都有不同的故事，我很喜歡去跟大家討論為什麼要畫這些，象徵各自代表什麼樣的意涵，彼此分享交流，很慶幸能有機會跟大家一起相互學習。
        （三）圖像創作中看到的自己 我是一個什麼樣的人?我自己認為的樣子真的是大家認為的嗎?其實我一直在思考這個問題，但藉由畫畫我了解了我是一個怎麼樣的人，從畫中我看見的自己是一個雖然心思不細膩，但勇敢做自己的人，藉由藝術創作能表達出自我情感，過程中不斷與自我進行對話，了解自己的內心，能夠讓我去面對困難，接受挑戰，並能運用藝術創作媒材以探索個人問題，運用油畫創作技巧提升自我照顧，利用藝術治療工作室三部曲的技法，達到深化健康照護過程，並學習應用於臨床病患之健康照顧。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_我是誰(WHO AM I)？ 火車不停地行駛，或許不是最快的捷徑，但卻讓人感覺穩定又安全，人們上上下下，在這旅途過程中，會遇到很多形形色色的人，可能是過客但也可能是貴人，但我們不停歇，就如火車一樣一步一步，腳踏實地的向目標前進。
        （一）意圖／目的 Intention 行駛在鄉村中的火車，綠意盎然的田園、壯碩的大樹，窗外的風景讓人格外放鬆，但同時也是補充能量的時候，在到達目標前，經歷歡笑、淚水，在當我們遇到挫折的時候，是該偶爾讓自己休息一下，這休息不是鬆懈，而是充電。看看窗外的風景吧，放下心中的雜念再重新彙整，多吸收新資訊充實自己的內涵，增強自己的實力，等待時機成熟再勇敢向前邁向一步吧，記得，火車還在行駛著呢。
        （二）專注 Attention 從一開始的構圖就讓我修改好多次，一直畫不出我想要的感覺，後來我想，是我的心還沒定下來吧，現在的生活很緊湊，想要讓自己有多些時間靜下來閱讀想看的書，但現實生活不得不趕緊跟上大家的步調，就怕自己落後，經過幾次反覆的修改，我找尋到了我想要的生活，我開始有了靈感，選擇以綠色色調為主，也讓我的心遼闊了起來，放下許多不必要的比較，找到適合的方式，按照自己的步調扎實的充實好自己，我們也是很棒的!
        （三）見證／目擊 Witness\ 我很喜歡這次的作品，雖然不是裡面最好看的，但我覺得它是最亮眼的，將自己想像成是一列火車，我知道我的學習能力不是很強，也知道這樣的速度有點慢，但我肯努力、肯學習，願意扎實的踏穩每一步，很感謝身邊朋友幫忙，在我有困難的時候樂意伸出援手，我無法做到每個人都喜歡，但告訴自己不要迷失自我，時時刻刻的檢視自己、要求自己，只要觀念正確，做什麼事都會很開心和得到成就，每一幅畫都有它的故事，我想只有繪畫者自己最懂吧!
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 之前曾經上過畫畫班，有接觸過一次的油畫經驗，十年後很興奮又有這樣的機會能夠再拿起畫筆，這次的感覺與上次有很大的不同，認真的認識每一種油和顏料的質性，多少的比例能混出最適合且最漂亮的顏色，選擇筆的寬細及使用的技巧能展現出不同的層次和感覺，這是我這次學習中最大的收穫。
        （二）團體互動現象之學習 很多同學跟我一樣是初學者，在剛開始打底的時候會有點緊張，不知道搭配多少的比例，這時同學會互相提醒和幫忙，幾堂課下來，也認識不少的新朋友，過程中互相分享自己的作品，且從他人的作品去感受他的故事，原來每一幅畫都有它內心深處的意義。
        （三）圖像創作中看到的自己 從畫畫中認識自己，這是在這裡讓我最驚豔和神奇的地方，每一次畫畫讓我愈來愈找到自己，它就像一面鏡子一樣，照出內心真實的我，外在想展現彭湃和灑脫，但內在卻是優柔寡斷，這兩種的性格加在一起，很衝突，也讓我感到很多的困擾，從構圖、顏色的調和到下筆，每一個細節都足以讓我反覆思考，想要狠狠的下筆卻又擔心太多，生活中也是如此，我想了很久，覺得事情也不過如此，不論是油畫或生活就放手的去嘗試一次吧，不做會怎樣，但做了很不一樣。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_我是誰(WHO AM I)？
        （一）意圖／目的 Intention 我要說一個關於我的故事，我自己認為我的象徵物是樹，但我希望我自己海，很耀眼很清澈的海，因為想要向大海一樣寬闊，一樣的自由，所以這次我要畫一片清澈的綠海。
        （二）專注 Attention 我最在乎的人是我的家人，因為他們是我最堅強的支持系統，跟家人相處的時光也是我最 有感覺的畫面，尤其跟爺爺奶奶在一起的時候，小時候很少回奶奶家，一直都是待在台南，所以特別珍惜每次跟爺爺奶奶見面，現在我長大了可以獨立，不需要被爸媽限制，所以有很多時間可以回去看奶奶他們，這也是我目前人生中最喜愛的階段，在畫這幅畫當下的情緒有兩種，迷茫和喜悅，迷茫是不知道自己接下來該怎麼走，就像小船一樣不知道最後會漂到什麼地方，喜悅是不被拘束的漂，隨心自由自在的遊畫，用自己喜歡的暖色系，繪出屬於自己的方向，最後我希望我的圖畫中的海能有個地方讓小船停留。
         （三）見證／目擊 Witness\ 在創作過程中自己就像一個未找到能駐足的地方，但我是快樂的正面的，因為小船最終還是會停留下來，只是在那過程中不知道游了多少的路。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 在使用顏料時，常會不知道會配出什麼顏色，再用刷具時，會習慣畫圈圈的亂刷，圖畫上的筆觸就會很明顯，還有每次都會使用很多支筆去畫，為了不讓顏色變髒，沒想到最後每一筆顏色竟然都是一樣的，在這方面還真的有待加強。
        （二）團體互動現象之學習 每個禮拜三跟同學們一起畫油畫，真的是大開眼界，有些同學真的好厲害啊~，再看看自己不知道在畫甚麼東西，有時跟他們請教，他們會分享自己怎麼畫的。
        （三）圖像創作中看到的自己 像是還沒找到回家的路的小孩，應該說自己明明知道自己家在哪裡，但故意繞了好遠的路。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_我是誰(WHO AM I)？ 我是踏在廣大公路的旅人，獨自帶著背包，帶著輕便的隨身行李，一個人在世界上的某個角落走跳，這是我看到的世界，看著無邊無際的天空，就像我對未來的報負一樣，看著蔚藍的天空及連綿的山，就像我現在的心情一樣愉快，我帶著愉快的心情去面對我生活的每一天，及面對未來的每一個困難、每一個挑戰。
        （一）意圖／目的 Intention 我的象徵物是一台電視，我想我的未來就在電視機裡面，是連續劇、撒狗血的鄉土劇還是浪漫的偶像劇，希望我的未來就像戲劇般精彩、圓滿，令人羨慕、憧憬。 我想畫一幅看了令人神清氣爽的畫，簡單不複雜。
        （二）專注 Attention 我最有感覺的影像是大自然，蔚藍又寬廣的天空，及看起來像棉花糖一樣好吃的雲朵，一座又一座雄偉的山，因為那讓我想到我小時候跟親戚們一起爬山郊遊，所以只要夏天大家都會相約到山上避暑，山上有芬多精和免費的冷氣，但隨著時間的改變，大家的交流就不像以前那麼熱絡，常吵架也很少一起出遠門玩了!我很想念那些無憂無慮的日子，甚麼時候我們才能放下手邊的工作，再重返那些年一次。 我當下的情緒是一開始滿沮喪的，因為我想不出屬於我自己作品，但完成一些後，心情漸漸轉為喜悅，我覺得我是屬於暖色，暖色帶給我一種愉快的心情，我的個性也算暖，我不喜歡把我不愉快的一面表現出來，或者是遷怒到別人身上，我只打算帶給大家歡樂，天下沒有跨不過去的難題，有心一定很克服。我希望我能像畫裡的雲一般，能屈能伸，千變萬化，能面對生活中的任何事情。
        （三）見證／目擊 Witness\ 我能面對我的缺點，對於遙遠的未來，或許我的目標還不夠明確，不夠遠大，我只能遠遠的望著那座山，我卻怎麼也走不到我想要到達的地點，有些時候我會討厭自己，討厭自己的怠惰及自己不夠積極向前進。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 第一次接觸油畫，對於沒有畫畫基礎的我覺得很困難，但畫出來的感覺真的跟一般水彩或蠟筆畫差很多，色彩是經過好幾次的上色後，漸漸散發出來，在洗畫筆方面，是我最不喜歡的時候，會把整隻手搞得髒髒，而且需要花很多時間清洗，以上都是平常是很難經歷到的，是個很特別的體驗。
        （二）團體互動現象之學習 經由畫畫可以從別人的人物、風景、顏色去更了解一個人的喜好，值回票價。
        （三）圖像創作中看到的自己 看出自己在乎事情的點及自己的喜好，這些小細節平常或許我自己都不會去注意，也藉機告訴我，我可能沒有繪畫天分，但我最後還是畫出屬於自己獨一無二的作品。

        經過這次的「愛在長庚_藝術療癒服務家族活動」後，讓藝術療癒社群成員及參與同學們更加的了解彼此，也了解自己，使得每一次的活動氣氛都非常的融洽，且大家的合作參與度也很高，行政方面整體運作起來是順利的，但由於每個人的創作進度都不盡相同，藉由作品的呈現可觀察到同學在整個活動期間中學習的變化，且同學在創作的過程中若遇到挫折，但當同學整頓好自己的思緒與狀態後，於行有餘力的時間內繼續完成創作油畫，所以實際參與活動原為32人次，完成油畫創作為21人次。
        回想整個過程中，因為參與同學們都是剛從五專畢業進入二技這個新環境，且加上這學期有模組實習的壓力，因此每次參與「愛在長庚_藝術療癒服務家族活動」時，就好比是一個抒發壓力的自由創作避風港，我們就像一個默契良好的夥伴們，彼此關心、彼此分享，透過互動的油畫創作，在這中間調色盤的紅橙黃綠籃紫，彷彿也在訓練著自己對顏色的敏感性，讓我眼裡的世界變得更加精采，以及改變對藝術的既定印象，與圖畫進行互動、對話，無先入為主的想法，客觀檢視作品後，使作品在自己眼前呈現出新的樣貌，作品與創作者及觀賞者有了新的互動。
        由前意向性的功能到全意向性的生活，從感受的部分進入真正的生活，從原本的概念到完成作品的過程，所畫出來的意象是反映出此刻生活，以新(心)的角度與他人的角度看世界，過程中包含欣賞別人的畫作，以及重新審視自己的畫作，自己是創造者，往後退一步自己便是觀賞自己作品的旁觀者，當再重新審視自己的畫作時，藉由藝術的眼，也可以使自己成為他人，做為這個世界的一份子，以他人的角度去觀看自己創造的畫作世界，並從中去了解自己，把感受融入生活中的一部分，在這樣的過程中可以克服自己所遇到的瓶頸與挫折，藉此認識自我的特質與長處，昇華為照護他人的能量及能力，勇敢迎向健康照護生涯。
        很榮幸與感謝能得到魔法家族提供的資源，使我們在有支持的狀態下能發揮自我內心自由的創作，經過這次藝術療育服務活動後，未來希望可以把相同的經驗帶給更多較弱勢的團體。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_我是誰(WHO AM I)？ 熱氣球代表著自由與夢想，畫上熱氣球感覺就能慢慢的把夢想實現，離夢想就會更進一步的樣子。
        （一）意圖／目的 Intention 第一次嘗試畫油畫，之前都只有接觸過水彩畫，對油畫的了解很少，老師在上課時介紹了油的種類，油的比例也會影響油畫的品質，打底的時候一直在想底色那麼深之後的顏料蓋的過去嗎？完全隨著自己的內心想要甚麼顏色就畫甚麼顏色上去，想要顏色交錯的呈現，然後再把顏色撞在一起，讓他們有融合的感覺。在決定要畫甚麼時，內心剛好想到之前家族旅遊的時候，去台東玩看到路邊有熱氣球，想著如果之後能再去就要坐上熱氣球去俯瞰天空，熱氣球它象徵著自由、熱情以及對未來的希望，感覺坐上熱氣球就能讓內心對夢想的憂慮、煩躁一掃而空，所以就決定要畫熱氣球了，當你忘記夢想的時候，就飛上天空找回來吧！
        （二）專注 Attention 第二次開始上顏色，第一筆就先畫天空，覺得天空是很重要的一部份，因為熱氣球上升就會飛上天空去，天空是包容著熱氣球的，就像我們坐上熱氣球，熱氣球包容著我們，帶著我們飛向自由。其實剛開始畫的時候會不知道怎麼下手，怕畫下去是拜就很難救回來，但是只要畫了其實就覺得沒有想像中那麼的困難，先開始用深藍慢慢的畫上去，慢慢調著自己想要的顏色，把很多藍色都畫上去，想像著藍天白雲的樣子，很想一次就把淡藍色畫上去，但是油畫要由深到淺、暗到亮，所以就慢慢的畫出內心想要的天空。草地也是一樣，一直調出很多的綠色，想著這裡要淡一點的綠、那裡要深一點的綠，中間都會有一點瓶頸期，都會想我這樣畫的是對的嗎？怎麼會感覺越畫越奇怪呢？但是經由老師的指導後，靈感都會再次出現。 第三次把天空和草地畫更淺的顏色，再加上一點白雲，看著自己想要畫成的圖片，想著圖片上的這裡比較亮，那畫布的這裡也要呈現但一點的顏色，一直來回來回的畫，畫完之後開始畫山，當時想用綠色畫，但是圖片上的有一點感覺是遠方的山，淡淡的藍綠色，當初要調出想要的顏色用了很久，而且畫下去發現不是自己想要的感覺，都還要再另外調顏色把它蓋過去，好不容易才畫出自己想要的樣子。
        （三）見證／目擊 Witness\ 在要畫上熱氣球前一直在思考到底要畫在哪裡、要畫幾顆，結果第一筆畫上去的熱氣球圓形失敗，又重新用顏色把它蓋過去，因為是用白色顏料畫的，後來就用炭筆先擬草稿，把想要的熱氣球大小畫上去，顏色希望能呈現明亮的樣子，或者是彩色的，畫完發現很難把熱氣球那種立體的感覺畫出來，一直問了很多人，自己也慢慢地摸索，想要它呈現的是一種熱氣球飛翔在空的樣子。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 第一次嘗試畫油畫和水彩畫真的很不同，油畫要先沾油，水彩可以直接畫；水彩沾了一個顏色就可以馬上洗掉，油畫就不太能，而且一開始洗畫筆還花費了一點時間，後面慢慢的就有抓到洗的訣竅。
        （二）團體互動現象之學習 同學會互相詢問對方我現在畫這樣可以嗎？也會互相學習，觀察別人的畫法，互相欣賞。
        （三）圖像創作中看到的自己 會覺得自己是一個很猶豫的人，畫之前會考慮很多，會想像這樣畫好嗎？但是一畫下去，又會覺得自己是一個隨興的人，顏色調好就會想說這裡畫一點，那裡畫一點，想到要畫哪就畫哪。

一、圖像創作回饋 圖像的議題_我是誰(WHO AM I)？
        （一）意圖／目的 Intention 畫中我是橘紅色的帳篷；背景是黑夜星辰及暮光相伴的沙漠代表我對生活及人生的想法；滿天的星辰是我身邊的家人、朋友、我認識、思念以及認識我的人。我是一個很矛盾的人，總是思考的事物的一體兩面、喜愛及厭惡並存。
        （二）專注 Attention 我喜歡星空、但有時沉靜黑夜又讓我感到不安寂寞；我總是飄忽不定、對某些事情感到迷惑、猶豫。 我覺得人是一個個體，沒有誰有義務或永遠陪在自己身邊，即便是親人。所以覺得寂寞、但理所當然；我既討厭寂寞卻又同時享受這種感覺。 我是座落在無人沙漠中發著橘紅暖光的帳篷，若將身邊的朋友形容是我畫中的旅客，我會在這偏僻的沙漠給他們溫暖。卻也是將我的所有一切放在帳篷裡。漫長的黑夜讓人感到寂寞，滿天星辰卻總是讓我覺得很淒美、遙遠。不管上空圍繞多少碎星、多麼耀眼；儘管我為此雀躍、著迷，心中的寂寞卻從未停止，但那並不表示我不懂愛、不擁有愛，所以畫了一盞路燈代表愛和未來。
        （三）見證／目擊 Witness 在創作過程中發現自己比較固執一點，害怕用亮一點的顏色就會把顏色的平衡打破，所以加亮天空的過程中同時也會加深，雖然朋友每次都會提醒我，不過我似乎聽不太進去，較專注於自己的步調和感覺。我覺得自己很依賴他人、習慣朋友陪伴，會希望自己學會怎麼和自己獨處也怡然自得。
二、個人反思
        （一）媒材使用之心得 第一次接觸油畫，不管是打底、調油對我來說都很新奇。尤其我最喜歡油的味道，雖然在作畫時覺得嗆鼻，不過只要靠近聞到油和顏料的味道就會有一股說不上來的懷念、安心感。能不斷在畫布上堆疊顏料、作畫中油在布畫的光澤都讓我很喜歡。
        （二）團體互動現象之學習 藉由團體作畫除了可以看到同學不同以往的一面，也認識到每個人的作畫方式及優缺點，進而互相學習交流、認識他人眼中的自己。
        （三）圖像創作中看到的自己 每個星期畫油畫對我來說是一個放鬆的時間，甚至我會希望每天都能畫畫油畫，每一次畫油畫都讓我覺得時間過得真快，如果能不受課業限制畫到想要自己想要停下來就好了。在創作我是誰這個主題，一開始讓我很困惑如何用畫面表現自己是誰，不過最終還是有了我想要的畫面，我覺得是一個很美好的第一次。生活中我不喜歡討論自己的事、心情，透過油畫間接的表達自己是怎麼樣的人讓我覺得很有趣以及自己與自己清楚的交流，以往心中模糊曖昧的地帶也清晰了起來。
三、藝術家心得或其他心得
        （一）自我風格之定位 因為是第一次畫油畫我自己也不好說自我風格的定位，我覺得就第一張來說我喜歡光影在布畫上呈現的層次豐富一點，所以會用許多不同的顏色。也希望以後自己對顏色的變化敏感的一點，呈現得更自然。